Convoca muestra de textiles a repensar fronteras del diseño contemporáneo

• Inauguran exposición Moda + arte, Confluencias creativas, donde el arte y los conocimientos de estudiantes y profesionales dialogan en torno a la estética, la técnica y la sensibilidad, en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey

La frontera entre moda y arte se desdibujó para dar paso a un territorio compartido de creatividad y experimentación.

Con piezas que van desde biotextiles innovadores hasta obras de reconocidos artistas contemporáneos, la exposición Moda + arte, Confluencias creativas abrió un espacio donde estudiantes y profesionales dialogan en torno a la estética, la técnica y la sensibilidad, ofreciendo al público una experiencia que trasciende las categorías tradicionales.

La muestra fue inaugurada este lunes al mediodía en las galerías 1 y 2 del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey, donde permanecerá abierta hasta el 30 de enero.

Con un total de 45 piezas —incluyendo obras del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), creaciones estudiantiles y fotografías editoriales— la exposición se convierte en un punto de encuentro entre la academia y las instituciones culturales de la región.

Como eje central, se presentaron 6 piezas de arte propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); además, se incluyó una pieza adicional perteneciente a un coleccionista particular.

El núcleo de la exhibición lo constituyeron 19 prendas de moda, diseñadas y confeccionadas por 18 alumnas y alumnos del programa de Diseño de Modas de la UDEM, quienes aplicaron su conocimiento y creatividad.  

Para completar la muestra, se exhibieron 19 fotografías de corte editorial, cada una dedicada a la documentación visual de las prendas estudiantiles.

Los materiales empleados en la confección de las piezas de moda destacan por su innovación. Se incluyeron materiales como biotextiles y otros elaborados en las asignaturas de Experimentación textil y Lencería.

La ceremonia de inauguración de la exposición se realizó este lunes al mediodía, contando con la presencia de Alessandra Perlatti, directora del Centro Roberto Garza Sada; así como Elisa Téllez Martínez, directora del Centro de las Artes de la UDEM; Jessica Ochoa Zamarripa, decana de la Escuela de Arte y Diseño; y Mónica Garza Chapa, directora del programa de Diseño de Moda.

Téllez Martínez destacó el valor de la moda y el arte al encontrarse y dialogar, y afirmó que este diálogo fue el núcleo de la muestra, citando a la diseñadora Heidi Middleton sobre la profunda influencia del arte en su trabajo de moda: “Ese diálogo es precisamente el corazón de esta exposición.”

La directora del Centro de las Artes explicó que la colaboración con MARCO buscó abrir un espacio de reflexión, donde el diseño y el pensamiento visual se enriquecieron mutuamente.

Esta alianza refleja también nuestro compromiso por fortalecer los vínculos con las instituciones culturales de la región y posicionar a la Universidad como un referente en las prácticas artísticas contemporáneas”, estableció.

Comentó que los estudiantes se inspiraron en siete obras del acervo del Museo MARCO, de artistas como Paula Cortázar, Abraham Cruz Villegas, Daniel Guzmán, Jorge Mendez Bley, Gabriel de la Mora, Miguel Rodríguez Sepúlveda y Eduardo Terrazas, que funcionaron como detonantes conceptuales y estéticos para imaginar nuevas formas de lectura y creación.

“Lo que verán aquí no es una copia ni una traducción literal, es un proceso académico, creativo, donde investigación, análisis crítico, técnica y sensibilidad se entrelazan”, señaló.

Por su parte, Jessica Ochoa Zamarripa, decana de la Escuela de Arte y Diseño, destacó la riqueza del ejercicio por su naturaleza interdisciplinaria.

“Esta muestra es un recordatorio de que la creatividad nunca ocurre en compartimentos aislados, al contrario, sucede en los diálogos, las intersecciones, cuando distintos mundos se encuentran y eso es precisamente lo que estamos celebrando: la transversalidad”, expuso.

Subrayó que, en la Escuela de Arte y Diseño, la visión actual considera a las disciplinas no como barreras, sino como puentes que permiten ricas colaboraciones.

Expresó su deseo de que la muestra sirva de inspiración para que el resto de los programas académicos de la UDEM continúen impulsando este tipo de ejercicios de conexión.

“El que nos traigan piezas, diferentes artistas en estas galerías, creo que nos inspiran mucho. Y espero que esta muestra sea un impulso más para que los demás programas sigan haciendo lo mismo”, indicó.

Garza Chapa, por su parte, afirmó que las piezas expuestas constituyeron la culminación de un semestre de intensa sensibilidad y reflexión por parte del alumnado.

Detalló que cada diseño fue conceptualizado en el estudio antes de pasar a la fase de confección, dando vida a la profunda conexión con las obras artísticas inspiradoras.

“Cada diseño fue conceptualizado desde los estudios de diseño para luego ser llevado a la confección y dar vida a esa conexión profunda entre nuestros alumnos y las obras de los distintos artistas que les inspiraron”, explicó.

La directiva también destacó que la exhibición presentó una amplia variedad de técnicas que reflejan el rigor y la creatividad de la comunidad estudiantil.

Entre estas técnicas, mencionó biotextiles, corte láser, experimentación textil y diversos procesos manuales y exploraciones innovadoras.