Contenido no disponible en Español

Institucional / Noticias /

Rompe paradigmas del diseño al domesticar raíces para comunicar

20 Abr.2026
Autor: UDEM
Créditos: Archivo UDEM
  • Sofía Porto Iannuzzi desarrolló el Proyecto de Evaluación Final Biodiseño-Regen, que busca la domesticación de raíces para el diseño gráfico, con el que se graduó de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Monterrey y obtuvo el Gold Winner en los Indigo Design Awards 2026

Transformar raíces de plantas en piezas gráficas capaces de regenerar la relación entre diseño y naturaleza es la propuesta de una alumna de la Universidad de Monterrey, bautizada como Biodiseño-Regen, que no solo replantea la materialidad del diseño gráfico, sino que también abre un camino hacia prácticas sostenibles que devuelven valor a la tierra.

El proyecto se desarrolló durante el semestre Otoño 2025 en Monterrey, cuando Sofía Porto Iannuzzi presentó esta iniciativa como su Proyecto de Evaluación Final para graduarse de la Licenciatura en Diseño Gráfico, bajo la asesoría de la profesora Iliana Moreno Guzmán.

La propuesta logró reconocimiento internacional al obtener el Gold Winner en los Indigo Design Awards 2026, en la categoría Poster and Brochure Design for Social Change, así como el Bronze A’ Design Award 2025–2026 en la categoría Sustainable Products, Projects and Green Design Award, además de ser seleccionada para el Festival Paradiso, donde compartirá espacio con diseñadores de talla internacional.

Sofía Porto explicó que su motivación nació de una profunda conexión personal con el entorno natural y una creciente preocupación por las limitaciones del diseño convencional. La recién egresada de la UDEM buscaba una disciplina que permitiera a los creativos aportar activamente a la restauración del planeta durante la crisis actual.

“Regen surge de esta preocupación de cómo podemos tener un impacto más profundo, más allá de solo sostener el impacto que generamos en el planeta. Buscamos regenerar, educar y formar nuevos biodiseñadores por medio de la educación gratuita de biodiseño, el desarrollo de técnicas y la creación de una comunidad digital, donde las personas puedan compartir su trabajo”, explicó.

La diseñadora señaló que, tras investigar los antecedentes académicos, descubrió que la aplicación de raíces en el diseño gráfico era prácticamente inexistente. Identificó que, aunque existen experimentos con bacterias o bioluminiscencia, la técnica de domesticación de raíces apenas comenzaba a explorarse formalmente.

“Antecedentes de personas utilizando domesticación de raíces para hacer aplicaciones gráficas, eso sí, no hay. Dentro de la técnica que usé yo, solo había dos diseñadoras que formalmente lo estaban publicando a nivel internacional en aplicaciones de moda e industria”, estableció.

Porto detalló que su entrega final consistió en una plataforma educativa que incluye manuales gratuitos para que otros diseñadores repliquen estos procesos. El objetivo principal fue demostrar la viabilidad del biodiseño a través de productos tangibles como pósters, empaques y patrones de papel.

“Lo que yo entregué fue esta iniciativa y una estrategia de tres puntos: los bioartefactos, la comunidad digital y los recursos gratuitos. Creé cinco pósters y un empaque para demostrar que el biodiseño sí era aplicable al diseño gráfico”, apuntó.

Acerca de la naturaleza del material, la autora reflexionó sobre la ventaja de que los biomateriales sean efímeros, comparándolos con la corta vida útil de los impresos comerciales. Destacó que, a diferencia del plástico, estos productos devuelven valor a la tierra al final de su ciclo.

“Vi la posibilidad de biodiseñar un material que no solo transmitiera el mensaje, pero también fuese algo que al devolverlo a la tierra, aportara. No le quita valor, sino que se regresa al ciclo natural de manera directa”, sostuvo.

La egresada destacó que la formación recibida en la Universidad de Monterrey fue fundamental para integrar diversas disciplinas en su investigación. Subrayó que los espacios de colaboración interdisciplinaria le permitieron expandir su visión técnica hacia una propuesta mucho más completa y ambiciosa.

DE LOS MOLDES A LA BIOMÍMESIS

Respecto al proceso técnico, Porto detalló que comienza con el diseño digital de moldes inspirados en texturas de la naturaleza. Posteriormente, utiliza cera de abeja para formar relieves donde crecen las semillas durante un periodo de catorce días.

“Diseñé todo de manera digital inspirándome en formas que encuentro en la naturaleza. El proceso que más recomiendo es uno que hice con cera de abeja; creé los relieves y encima crecí las semillas de trigo verde”, relató.

La autora explicó que la elección del trigo verde respondió a criterios de eficiencia y economía para los tiempos académicos. No obstante, subrayó que la técnica es versátil y permite experimentar con diversas semillas que posean ciclos de germinación similares.

“No está limitado solo al trigo verde, sino que se puede explorar con otras semillas. Yo creo que se puede hacer con casi cualquier semilla que tenga una germinación de catorce días, como el maíz o las lentejas”, señaló.

Sofía Porto aclaró que la intención estética de su obra busca una biomímesis total, logrando piezas originales que imitan patrones de bacterias o micelio. Destacó que el resultado final es un objeto orgánico con un aroma natural similar al aserrín.

“ESCALAR A UN IMPACTO MAYOR”

Cristóbal Guerra-Tamez, director de la Licenciatura en Diseño Gráfico, subrayó que la formación en la Universidad de Monterrey trasciende la producción visual para enfocarse en la investigación profunda. Destacó que el éxito internacional de la propuesta radica en que los resultados están científicamente comprobados y validados.

El proyecto más allá de escucharse, leerse y verse bonito, está comprobado; tiene una validación formal. La aplicación ya pasa más allá de ser algo estudiantil a algo real que está en un proceso de empezarlo a escalar hacia un impacto más grande”, indicó.

Guerra-Tamez enfatizó que el perfil de sus egresados se distingue por la capacidad de estructurar soluciones a problemas complejos. El programa busca que los diseñadores integren sistemas de comunicación vinculados estrechamente con contextos sociales, ambientales y económicos.

Archivo UDEM
Archivo UDEM
Archivo UDEM
Etiquetas: Diseño gráfico

Escribe un comentario

El contenido de este campo se mantiene privado y no se mostrará públicamente.